Teresita Campana y Oscar Rea López, dos bailarines con recorridos artísticos bien diferentes se encuentran en el escenario: Teresita comparte con nosotros su amor por la danza barroca francesa y Oscar su pasión por el tinku, un ritual ancestral boliviano que baila desde su infancia. En esta performance, los dos artistas experimentan, a través diversas secuencias coreográficas, sonoras y visuales, todas las contradicciones plásticas que implica un (im)posible mestizaje de sus universos.
Yuyo Noé : "un ensayo sobre la (con)fusión".
En colaboración con:
Embajada de Francia en Bolivia (coproducción)
Conseil Départemental des Pyrénées-Orientales
Museos de la Nación Argentina
Ficha técnica
Interpretación: Teresita Campana, Oscar Rea López
Diseño y realización de vestuario: Kai Banni, Elen Bogado
Creación musical: Claude Gomez
Difusión: Virginia Fornillo / Agencia PANGEA
Prensa: Cecilia Gamboa
Asistencia de dirección y técnica: Maik Ghioldi
Diseño coreográfico y dirección: Renaud Semper
Fue en 2018 cuando Renaud Semper conoció por casualidad a Teresita Campana y Oscar Réa López. Fascinado por sus bailes y su trayectoria, decidió crear un espectáculo basado en ellos, en lo que son. Esa es la cuestión: ¿quienes son y qué representan, a los ojos de quién?
Déjà vu (tinku/barroco) es una obra que pone en escena dos cuerpos lidiando con la tarea de (re)presentar una identidad histórica y estética, y que coloca al espectador en una situación equivalente induciéndolo a formularse preguntas sobre su identidad nacional o latinoamericana. Según el artista Renaud Semper, "la idea principal de la obra consistía en sacar estas danzas de sus contextos originales y ver qué pasaba con esto. El proceso de creación coreográfico fue basado sobre la idea de la copia, la mimesis y luego la transformación de un movimiento con la herramienta del collage. Entre secuencias escritas e improvisadas, esta obra explora las similitudes y diferencias coreográficas entre estas danzas.”
¿Cuál es el origen de las danzas tradicionales en Argentina? ¿Qué danzas constituyen la identidad coreográfica de sus habitantes? ¿Aquello que designamos como origen es realmente un origen o es la representación de un gesto opresivo e invisibilizador por parte del Estado burgués de fines del siglo XIX y principios del siglo XX?
El déjà-vu alude, justamente, a la sensación de duda o paramnesia que surge cuando nos enfrentamos a una imagen o a una experiencia que creemos haber vivido previamente. El déjà vu es, en principio, una desestabilización del sujeto con respecto a referencias interpretativas que considera válidas, y esa desestabilización se inserta en una diacronía, apela al pasado, aunque de una manera cuasi ficcional. El déjà vu implica estar viendo un cuerpo que remite a un pasado transformado en ficción futura, una ucronía basada en la superposición de gestos intertemporales.
Cuando una obra es concebida como la reconstrucción verosímil de una danza del pasado, se le permite al espectador acceder a la ilusión de acceder a esa historia como experiencia estética. Se le permite ser testigo de un discurso histórico que se autovalida a través de la presencia física en la escena y de la coherencia dramatúrgica del relato. Cuando a esa ilusión de ver el pasado se le une una simbología identitaria, el efecto es doble. No solo se induce la fascinación de “ver el pasado”, sino que también se fomenta en el espectador la idea de que algo de ese pasado representado en escena le habla sobre su propia identidad. De ahí la importancia, en esta performance, de habilitar espacios de (con)fusión que puedan establecer, aunque sea de manera provisoria, distanciamientos interpretativos que permitan cuestionar el peso político de los símbolos y de las coreografías identitarias.
A través de la manipulación teatral de una experiencia sensible ligada a la historia y a la identidad, Déjà vu (tinku/barroco) habilita nuevas formas de comprender la funcionalidad política de las danzas del pasado. De ese modo, las danzas históricas no son exclusivamente un lugar de preservación patrimonial sino un espacio de afirmación y refundación de las identidades colectivas.
20 y 21 de septiembre del 2025
MUAC CDMX - Festival TRAC - Danza UNAM
24 de octubre del 2022
Alianza Francesa de Buenos Aires (CABA)
15 de octubre del 2022
Museo de Ciencias Naturales de la Plata (La Plata)
12 et 14 octubre del 2022
Museo Casa Ricardo Rojas (CABA)
31 octubre del 2020
Festival Internacional de Danza Contemporanea de Bolivia 2020
2019/2021
Vil Teatro, Casa Baba, Club Cultural Matienzo
Residencias 2018 / 2020
Buenos Aires Festival Archipileago (work in progres Teatro Buster Keaton)
